台灣沒有漫畫家，只有『插畫家』

　　星期六、日在台大有一場漫畫同人誌展CTW，我因為沒錢所以沒去。
　　不管是FF還是CTW，每次去同人誌展我都有一種說不出來的感慨，好不容易我找出這個感慨是什麼了。
　　台灣沒有漫畫家，只有『插畫家』。

　　對對對，台灣的確有幾個漫畫家，可是經過市場的淘汰（或者說是出版社的黑手？）到現在有幾個還有出本？
　　林政德的『Yang Gun's』畫到一半因為打官司停了好久；好不容易官司打贏了，那本卻不畫了，跑去畫『鹿鼎記』；到現在呢？
　　麥人傑畫的的確很有創意，但是因為太有創意、太美式了，搞得台灣人沒有辦法接受（我這個台灣人除外）；上回看到他的書是『九真陰莖』的情色漫畫，之後就沒看到了。
　　像麥人傑這樣大師級的人物都這樣了，其他的B咖現在又在哪？

　　把範圍放鬆一點，不要把漫畫侷限在『連環漫畫』當中，台灣的確有很多畫四格漫的人。
　　最出名的莫過於River，其次就是米奇鰻。還有一個『泰山爸爸』也畫的不錯。
　　但是一定會有人拿彎彎來當作典範。質疑我的論點。
　　我承認，彎彎、四小折、輔大猴……等等幾位網路漫畫家，我都很喜歡他們的漫畫，但並不能算是四格漫畫家，他們所畫的並不是『漫畫』，而是『生活』；『漫畫』是虛構的，『生活』是真實的；『漫畫』
　　所以我把他們歸類在『生活繪』當中。

　　話說回來了，什麼是『漫畫』？
　　嚴格上應該說是『連環漫畫』，每一頁都有分鏡，就好像連續劇一樣。
　　好萊塢有很多電影在製作之前，都會先用『漫畫』的方式來表現每個分鏡，然後演員和導演就要呈現出那個分鏡的意境。

　　一個漫畫家，不但要畫的好，還得有編寫故事的能力；漫畫家本身就好像電視劇的編劇，不管畫的再怎麼好，如果編劇編的有夠爛，那本漫畫還是不被人接受。
　　日本的方式有兩種，一種是漫畫家自己寫故事，另一種就是故事和漫畫分成兩個人來作。
　　最有名的就是『金田一少年事件簿』和小『火田』健（抱歉，因為沒有那個字，所以請把『火』和『田』合成一個字來看）。
　　金城陽三郎和佐籐文也已經合作很久了，『金田一少年事件簿』是他們兩人畢生心血結晶。而小『火田』健則是不斷的和其他的作家合作。
　　不過在日本，漫畫家大多採取自己編故事的方式。畢竟如果故事和漫畫分開的話，會有版權上的問題。
　　美國和香港的話我就不是很清楚，只是約略的知道他們是一整個團隊在畫一本漫畫。

　　美國的漫畫比較偏向冷硬派，人物都好像是用大理石雕刻出來的；而日系的漫畫變化比較多，有寫實的（像『島耕作』系列、『沉默的艦隊』和北條司的漫畫），也有可愛系的（抱歉，不勝枚舉……）；而且還分少女和少年漫畫。
　　香港的話，我個人覺得不管看誰的都好像……不管是『風雲』還是『天子傳奇』、『蠱惑仔』，我看起來都一個樣……寫實，而且注重招式。
　　就像上一段所說的，不管是什麼畫風，都必須要有好的故事；然而台灣的漫畫家就是缺乏這一部份。
　　偏向日系或是偏向美系都無所謂，問題是，台灣就是沒有可以自己編劇的漫畫家。

　　編劇也就算了，還得排出分鏡，格子不能太大，也不能太小，對白也不能太多，也不能太小。
　　分鏡排的不好，會讓人看不懂你到底在畫些什麼。
　　日系、美系的漫畫必須要有一點點的天份，港漫的話，會有箭頭標示^^a

　　要畫出一本連環漫畫實在很不容易，相對而言，插畫卻比較容易。
　　反正就一張而已，所以可以專心的畫，把心思放在整理瑕疵上。
　　仔細去看，台灣畫漫畫的新人越來越少，可是畫插畫和四格漫畫的新人卻越來越多。

　　不要怪我對台灣漫畫界那麼苛刻；如果是出版社的漫畫也就算了，同人漫畫……拜託一下，一本要價一百元起跳，而且還沒幾頁，叫我買的人怎麼拿的出錢來？
　　我之所以會買，完全出自於作品的『愛』和對作者的『尊敬』。

　　我一直在想，如果台灣的漫畫家不喜歡編劇，那麼我這個繪畫白痴，業餘小說家應該可以幫上點忙吧！
　　我有好幾篇故事貼在我的部落格，我真的很希望有一天有個漫畫家來跟我說：『你的故事很不錯，可以讓我改編成漫畫嗎？』
　　只要談好著作權的問題，我當然舉雙手贊成。